FILOSOFIA DEL COLOR

 FILOSOFIA DEL COLOR

INDICE

1. TUTORIA 1

1.1 ONTOLOGIA DEL ARTE

1.2 ¿CUAL ES LA NATURALEZA DEL ARTE?

1.3 ¿COMO SE DEFINEN SUS PRESENCIAS?

1.4 ¿COMO SE ORIGINA EL ARTE?

2. TUTORIA 2

2.1 AXIOLOGIA DEL ARTE

2.2 ¿QUE CLASE DE VALORES CONSTITUYE FILOSOFIA Y ETICA? ¿COMO SE MANIFIESTAN SUS VALORES?

2.3 ¿CUAL ES SU ETICIDAD? ¿COMO SE ARTICULAN LA ETICA-ESTETICA EN EL ARTE?

2.4 ¿CUAL ES SU VIOLENCIA SOCIAL?  ¿A QUE SE REFIERE LA ETICA EN EL ARTE?

3. TUTORIA 3

3.1 LO ESTETICO, LO ARTISTICO Y LO EXTRA ESTETICO

3.2 ¿QUE DIFERENCIA LO ESTETICO, ARTISTICO Y EXTRA ESTETICO? ¿PORQUE ESTAS DISYUNTIVAS?

4. TUTORIA 4

4.1 ARTE Y VERDAD

4.2 ¿EL ARTE ES REPRESENTACION REAL?

4.3 ¿LA SIMILITUD EN EL ARTE ES LO VERDADERO?

4.4 ¿COMO SE DEFINE LA VERDAD ARTISTICA?

4.5 ¿LA VERDAD ESTETICA ES CREADA POR EL ARTE?

5. TUTORIA 5

5.1 EXISTENCIALIDAD Y ARTE

5.2 ¿EL ARTE ES REPRESENTACION REAL?

5.3 LO PULIDO EN EL ARTE

5.4 ESTETICA DEL ENCUBRIMIENTO

5.5 BELLEZA COMO VERDAD

5.6 EL IDEAL DE LO BELLO

TUTORIA 1

ONTOLOGIA DEL ARTE

 La ontología del arte estudia la realidad del arte, y dentro de ella las relaciones entre el mundo del arte y los diversos mundos del arte.

¿CUAL ES LA NATURALEZA DEL ARTE?

 Es la expresion de la emoción humana por medio de la representación que da forma y significado a un ideal. El acto mediante el cual el hombre valiéndose de lo material o l o visible expresa lo inmaterial o invisible, constituye el arte.

¿COMO SE DEFINEN SUS PRESENCIAS?

La definición del arte (o de las artes, si así se prefiere) no es un asunto resuelto, por cuanto no existe unanimidad en cuanto a su consideración como mímesis, o sea, reproducción del mundo en imágenes artísticas, aceptable en el caso de la literatura y las artes plásticas, (incluso en el cine) pero más difícil de admitir en otras expresiones, como la música o la danza. Desde una concepción filosófica materialista (extensa y diversa) se define el arte como una forma específica de la conciencia social y de la actividad humana, históricamente condicionada, un reflejo subjetivo de la realidad objetiva a través de imágenes artísticas, que constituye uno de los procedimientos más importantes del proceso de aprehensión estética del mundo. Así entendido, el arte resulta no solo un contenido de la educación del ser humano, sino también un medio para educarlo, para ampliar su visión del mundo y de sí mismo, desde la perspectiva de los valores estéticos, que condicionan sus criterios y actitudes ante el arte. El presente trabajo pretende analizar, desde esa perspectiva filosófica, el papel del arte y de la educación estética y artística en el desarrollo de la cultura individual y social, de la nación y del individuo, su relación con el desarrollo económico de la sociedad y su incidencia en la formación integral del sujeto.

¿COMO SE ORIGINA EL ARTE?

El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.

Para entender cómo se creó el arte, basta con viajar a la Prehistoria, donde el ser humano ya realizaba pinturas en cavernas y en objetos decorados con naturalismo. Aquel podría ser el escenario que dio salida a cuestiones como: dónde se originó el arte, cómo se originó el arte o cuándo apareció el arte, tan comunes para quienes no conocen mucho acerca de estos orígenes.

El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior, (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas expresiones por su dotación de inteligencia.

El origen del arte tiene diversas fuentes de expresión, como son la pintura, la música y la escultura, entre otras disciplinas, consolidándose desde sus inicios, a través del Paleolítico Superior, Mesolítico y Neolítico, en la Edad de Piedra, hasta consolidarse en la Edad de los Metales.

TUTORIA 2

AXIOLOGIA DEL ARTE

La axiología filosófica es la doctrina general de los valores. Como área filosófica, fue creada solo en el siglo XIX. Representantes de la axiología, por ej. Como Oskar Kraus – encuentra su pregunta en la ética de los bienes de los filósofos griegos, aunque uno de los representantes más influyentes de la filosofía del valor, Max Scheler, su teoría se ha desarrollado en oposición a la ética de los bienes. Como fundador de la filosofía del valor ua Hermann Lotze, en términos generales, el concepto de valor ha sido invadido por el efecto generalizado de intensas discusiones a principios del siglo XX y por la recepción de las obras de Friedrich Nietzsche, en las cuales el término a menudo ocurre. El término “axiología” se remonta a Eduard von Hartmann, quien utilizó por primera vez el término en 1887 en su Filosofía de la belleza.

La axiología estudia principalmente dos tipos de valores: ética y estética. La ética investiga los conceptos de “correcto” y “bueno” en la conducta individual y social. La estética estudia los conceptos de “belleza” y “armonía”. La axiología formal, el intento de establecer principios sobre el valor con rigor matemático, se ejemplifica en la ciencia del valor de Robert S. Hartman.

¿QUE CLASE DE VALORES CONSTITUYE FILOSOFIA Y ETICA? ¿COMO SE MANIFIESTAN SUS VALORES?

La ética es una parte de la filosofía que ha sido estudiada y descrita a través de la historia por muchos de los autores más importantes, quienes han dado sus distintas tesis acerca de esta materia, las cuales se toman para estudiar la importancia de esta en el campo jurídico, teniendo como partida su mas simple definición pasando por los diferentes sistemas éticos y por las mas complejas interpretaciones y semejanzas, llegando hasta su relación con otras materias en los campos sociales. 

¿CUAL ES SU ETICIDAD? ¿COMO SE ARTICULAN LA ETICA-ESTETICA EN EL ARTE?

Ludwig Wittgenstein planteó una idea tan interesante, por primera vez, en su misteriosa obra Tractatus –uno de los textos filosóficos más importantes del siglo XX que todavía no ha llegado a entenderse del todo– en la que nos acaba diciendo que sobre lo que no podamos poner en palabras de manera lógica es mejor no decir nada, porque no tendría sentido. Y es el caso de los asuntos éticos o estéticos.

Es este un pensamiento complejo que relativiza sobre los problemas de aquellas cosas que no podemos entender del todo pero que, a la vez, señala como las más importantes. «Sentimos que, aun cuando todas las posibles cuestiones científicas hayan recibido respuesta, nuestros problemas vitales todavía no se han rozado en lo más mínimo. Por supuesto que entonces no queda pregunta alguna; y esto es precisamente la respuesta», señala el autor. Y es que los juicios sobre lo bueno o sobre lo bello tienen algo en común: trascienden las posibilidades de nuestro lenguaje.

Sin duda lo ético, que tiene que ver con la moral y la acción humana, y lo estético, que tiene que ver con la belleza, tienen gran peso en el día a día de las personas y están, muchas veces, relacionados. Una relación que tiene una de sus máximas expresiones en el arte. «Suelo decir que la estética transfigura el mundo y la ética lo transforma. Esa transformación puede ser bella», dice José Antonio Marina, refiriéndose a la ética como una poética de la acción en cuyo espectáculo se produce un sentimiento que podemos considerar estético.

¿CUAL ES SU VIOLENCIA SOCIAL?  ¿A QUE SE REFIERE LA ETICA EN EL ARTE?

Los artistas han buscado diversos medios para expresar la realidad de la manera más objetiva posible. Tal búsqueda de la objetividad derivó en la exploración de formas de arte ahora ya aceptadas: el performance , las instalaciones y el arte objeto, entre otras; formatos en los que las feministas de la segunda ola encontraron un espacio prolífico para la expresión.

Hay quienes afirman que está ahí donde mayor libertad encontraron. Incluso Kate Millett, una de las teóricas más relevantes de este movimiento, presentó una instalación para denunciar la violencia que se había manifestado en el juicio de Sylvia Likens ( Phelan, 2012 ), en donde el tema parecía desviarse del hecho de que una adolescente de 16 años había sido asesinada y se centraba en discutir si, por promiscua, merecía el castigo. Después de la lucha por el voto, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, las mujeres buscaron una igualdad efectiva en las esferas públicas; en parte, sus manifestaciones quedaron plasmadas en el arte.

Al tiempo que las mujeres lograron entrar a los museos, se inició un debate respecto a la legitimidad de lo que estaban presentando. Incluso entre las feministas se discutió el quehacer artístico de las mujeres, pues en la mayoría de los casos representaba alguna forma de situación violenta ( Phelan, 2012 : 15-46). De los sesenta hasta el día de hoy, se mantiene esta discusión. Aún en obras no feministas surgen las preguntas: ¿estamos frente a piezas de arte o no?, ¿tiene el arte un papel político?, ¿la categoría de belleza es válida para juzgar el arte contemporáneo?

TUTORIA 3

LO ESTETICO, LO ARTISTICO Y LO EXTRA ESTETICO

Lo Estético

Es la disciplina filosófica que explica los procesos que generan la experiencia de lo bello en el arte y analiza los conceptos que intervienen en estos campos, tiene en cuenta los afectos de la belleza o de fealdad que se experimentan ante los objetos, pero la experiencia estética no se reduce a lo que los sentidos perciben.

Artístico

El terminó artística se emplea para referirse a todo aquello que concierne al arte y las ramas artísticas ligado a la estética y sus criterios.

Extra estético

El término extra estético se relaciona directamente con aquello con lo que no tiene influencia en creador o productor del objeto estudiado, como elementos naturales ajenos a los elementos de transformación del hombre.

¿QUE DIFERENCIA LO ESTETICO, ARTISTICO Y EXTRA ESTETICO? ¿PORQUE ESTAS DISYUNTIVAS?

De acuerdo a la interpretación que se puede hacer Lourdes Mendez (2003) lo estético debe considerarse en la valoración de los objetos, como aquello que contiene la temporalidad normativa, es decir, lo estético es una propiedad asignada a un objeto de referencia en un contexto y periodo de tiempo, pero, esta valoración puede cambiar (lo que se considera estético hoy puede no serlo en 10 años). Para el autor, existen al menos dos paradigmas implícitos, el primero, se considera como estético como aquello que se reconoce como tal, socialmente y a su vez es algo artístico; el segundo, lo artístico resulta de una creación humana, en un contexto determinado que expresa un patrón de características similares o corriente artística.  De acuerdo con Mendez (2003) se entiende arte como “obras originales que interesan a conocedores, museo y mercado del arte”; Cultura: tradiciones colectivas tradicionales, que interesan a museos etnográficos; No arte: artículos comerciales producidos en serie y No cultura, falsificaciones, invenciones y objetos propios de los museos tecnológicos.

Lo extra – estético refiere a características como valor cultural, ideológico, social e histórico, implícitas en una obra de arte que se manifiestan como que permiten diferenciar y agrupar corrientes o regiones, pero, que a su vez permiten establecer círculos de artistas. Lo extra estético se configura como elementos presentes en el juicio de obras de arte donde la selección permite la diferenciación de los lugares comunes, considerados no arte de aquellos considerados artísticos, lo cual permite que la participación no discrimine etnia, sexo, color o familia, son característica que contribuyen a destacar la originalidad del artista.

 Explicar la compleja relación entre lo estético y lo extra estético nos lleva a considerar el Análisis Crítico del Discurso, para señalar que la producción humana está atravesada, por la asimilación de realidades aportadas por el contexto, que resultan del aprendizaje social, la influencia cultural, que puede ser de su propio contexto o de otro, facilitada por la formación académica y por el interés por aportar algo inédito que muestre una original o nueva mirada de determinadas realidades. Podríamos entonces, mencionar que lo estético puede considerarse como propiedad intrínseca de la obra de arte que permiten valorar como artístico o no una creación artística y lo extra estético variables situacionales (externas a la obra) asociadas al contexto del artista que influencian su creación y se manifiestan en la misma, independiente a la etnia, o sexo del artista.  Para finalizar, diciendo que no puede hablarse tan fácil de la diferencia, lo más cercano, sería sus límites.

2.      ¿Qué diferencia lo estético de lo artístico?

Lo estético está relacionado con aquello que establece un vínculo sensitivo y emocional en el hombre y permite realizar un juicio de belleza, por tanto incluye a todos los seres humanos y se hace presente en mayor o menor proporción en todos los fenómenos existentes. El juicio de lo estético está asociado a gusto o satisfacción con la contemplación del objeto, por tanto, es inevitable, cotidiano, espontaneo, orientado al gusto por la belleza natural o culturalmente dominante.

Lo artístico me atrevo a denominarlo como una categoría de lo estético, pero restringido a creaciones artísticas compartido, de gusto compartido por un grupo social, que propone una interpretación artística de la armonía natural o una nueva forma de manifestación artística como lo es el arte abstracto.  A diferencia de lo estético, el creador original de la obra artística es protagonista y crea un interés particular en el receptor, por tanto, no todos necesariamente puede interesarse en el arte.

TUTORIA 4

ARTE Y VERDAD

1. En primer lugar la verdad que trae la obra, como dijimos, no se deriva ni se demuestra a partir de una verdad preexistente, nunca surge de lo presente y habitual y por esta razón nos descoloca. En este sentido decimos que es donación, es un don. El donar no se trata de traer un nuevo ente intramundano, nunca toma lo donado de lo conocido o desocultado, sino que se trata de un acontecimiento. 2. La obra de arte es también fundamento. En la conferencia Heidegger no hace muchas especificaciones sobre esto. ¿Qué significa que sea fundamento? Para Cristina Lafont esto significa que en tanto que la obra de arte es apertura de mundo trae consigo una serie de criterios normativos que determinan el modo en que nos son accesibles los entes en esta apertura.44 Esto lo corroboramos en “De la esencia del fundamento”, donde Heidegger considera el fundamento, si bien se expresa de manera muy distinta, del mismo modo, en tanto que el fundamentar que funda es un proyecto de posibilidades que permite ser a los entes. Este proyecto es la comprensión previa de ser que se supone en el estar en medio de los entes. “La comprensión del ser, en cuanto la respuesta absolutamente más previa que se puede dar, ofrece la primera y la última fundamentación”.45 En este sentido la obra es fundamento. 3. A la vez es inicio. Que sea inicio da cuenta de su esencial novedad y, por esto mismo, su carácter epocal, ya que abre mundo y a la vez nos hace rever el ya dado. El arte, como inicio radical, como impulso epocal, es un acontecimiento histórico. El ser es las aperturas de la historicidad y éstas el claro donde los entes se presentan, donde son iluminados. Por tanto, el arte como inicio, es capaz de hacer manifiesto el ser, inaugura una nueva luminosidad, un nuevo claro, que alumbra de otro modo lo que hay. La obra de arte “abre un claro”, un despejamiento en que el ente puede ser, puede comparecer, mostrarse, significar. Al principio de este apartado hablábamos de la postura contenidista, que entiende la verdad como algo constituido previamente e independientemente de la obra y que ésta simplemente es su manifestación contingente. La verdad de la obra, para Heidegger, se gesta, “se produce” en la misma obra. La obra no puede mostrar nada porque no tiene una función referencial, no refiere a una verdad dada, sino que en la obra la verdad está en obra. Que la obra de arte sea puesta en obra de la verdad quiere decir que abre un espacio de sentido dentro del cual los entes significan para el Dasein. ¿Ha muerto el arte? Sólo muere cuando pierde su fuerza vital. La obra solo es obra cuando abre un mundo y esto significa fundar un horizonte epocal por el cual entendemos nuestro alrededor. 

¿EL ARTE ES REPRESENTACION REAL?

El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generació. Además, es subjetivo,se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano,ya que apela a nuestros sentido, emociones y facultad para pensar.

¿COMO SE DEFINE LA VERDAD ARTISTICA?

Esta verdad está caracterizada por la inmediatez y la manifestación directa de las expresiones dentro de la experimentación de la obra de arte. No obstante, el arte no solo se limita a este aspecto, ya que:

Más que decir la verdad –con palabras- el arte la muestra –la dice sin conceptos-. Precisamente porque no es conceptual sino que procede de la dimensión expresiva/mimética de la conciencia, el arte no pone entre él y la verdad –la cosa - al concepto, que sería un intermediario que efectivamente ayudaría a precisar los límites de lo pensado, a pensarlo stricto sensu, pero que también –como mediación que es– establecería una separación con la cosa pensada, con la verdad (Gutiérrez 2005: 306-307).

Por eso, es una verdad interna, inmanente e inmediata, que surge en sus mismas posibilidades, pero que no encuentra en su proyección el mejor medio para su realización. 

¿LA VERDAD ESTETICA ES CREADA POR EL ARTE?

La interacción entre arte y estética se entiende a partir de las relaciones de implicación entre algunos componentes estéticos.

Lo estético y lo artístico. La correlación de lo artístico y lo estético se expresa mediante una relación de inclusión de ambas esferas a través de la cual se

observa una especio de intersección como el de la relación de implicación entre los dos fenómenos. Dicha intersección significa que lo estético y lo artístico se hallan en planos distintos es decir, si lo artístico se entiende como definición de una actividad concreta (la actividad creadora), lo estético no es más que un potencial de todas las actividades. La relación de inclusión entre ambos permanece siempre dinámica puesto que uno no puede existir sin el otro y una obra artística sin valores estéticos no es de ninguna manera, una obra de arte. Por eso afirman Jandová y Volĕk (2000: 140-141)8:

 

La idea de lo bello, lo estético, lo artístico y de lo feo constituye una relación útil en la ciencia estética. Si canónicamente, lo bello remite a las propiedades estéticas (propiedades del objeto físico es decir, textos, conjunto de sonido, entre otras) a las cuales se llega mediante un proceso de meditación (de interpretación), es también lo que agrada, procura placer a la vista, al oído, al tacto, al gusto, y desde una perspectiva simplista, es lo útil y lo deleitoso. Del punto de vista estrictamente artístico, es de reconocer que lo útil, lo deleitoso y lo agradable no son forzosamente bellos, lo que obliga a afirmar que lo bello es el resultado de una bella representación, de un bello decir y de un bello pintar. Carrit (2004: 29)9 sostiene que:

 

 

Si pensamos que la característica común más sobre saliente de las cosas llamadas bellas es su significado, debemos recordar que éste no es exclusivo de ollas […] De ahí que agreguemos que para llamar bella a una cosa, ésta debe ser ante todo significante por virtud de su carácter sensible o por las imágenes sensibles que despierte en nuestra psique, lo que es tanto como decir que el simbolismo debe ser natural, o sea “una segunda naturaleza”, y no convencional o accidental. Un poema así, es significante por su sonoridad y por las imágenes que al instante evoca en nosotros, puesto que si se vaciara en otras palabras, de seguro que produciría otra especie de belleza o posiblemente ninguna.

Lo bello sería un aspecto preciso que ha de ser captado por el ser humano gracias a una capacidad intelectual peculiar. Por eso, está para Talon-Hugon (2004: 13-14)10.

 

 

[…] en otras partes dentro de un sensible cambiante, diverso, mezclado, deteriorado ontológicamente. Las cosas sensibles sólo son bellas por encerrar la idea de lo bello. Son el resplandor de la forma inteligible. La belleza sensible no es más que un primer grado de la belleza; más allá de ésta, existe la belleza de las almas, la de los actos, de los conocimientos. Resulta que la experiencia de la belleza no es esencialmente sensible, sino intelectual.

TUTORIA 5

 

EXISTENCIALIDAD DEL ARTE

El existencialismo es una corriente filosófica y, posteriormente, una vanguardia literaria orientada alrededor de la propia existencia humana a través del análisis de la condición humana, la libertad y la responsabilidad individual, las emociones, así como el significado de la vida. Sostiene que la existencia precede a la esencia y que la realidad es anterior al pensamiento y la voluntad a la inteligencia. Fue la filosofía más extendida de la posguerra en la Europa occidental, y se basaba en la convicción de que el hombre se encuentra solo en el mundo, sin ningún sistema moral o religioso preexistente para apoyarle y guiarle. Kierkegaard, fundador de esta corriente y Nietzsche sentaron las bases para la filosofía existencialista.

LO PULIDO DEL ARTE

El filósofo surcoreano-alemán y profesor de la Universidad de las Artes de Berlín, Byung-Chul Han (Seúl, 1959), en su libro La salvación de lo bello (2015), señala que nuestra época se caracteriza por la categoría de «lo pulido», porque ella encarna de manera ejemplar lo que él denomina es la actual sociedad positiva que nos caracteriza a nivel global. Se trata de una sociedad que es un «infierno de lo igual», en la que todos tendemos a parecernos. Además, es una sociedad sin Eros, porque el amor sólo puede surgir en una relación empática donde se reconoce al otro y se le acepta; donde se pueda asumir la diferencia, lo que nos confronta, nos exige; y no, en una sociedad donde tendemos a aislarnos en una actitud hedonista y autocomplaciente.

Las características principales de lo pulido son la falta de resistencia y la capacidad para siempre amoldarse a toda circunstancia. No daña, ni ofrece oposición; más bien lo que busca es la aceptación y la complacencia. Un ejemplo son los «me gusta» (los likes) que tanto buscamos de los demás cuando publicamos nuestras imágenes, nuestros datos y/o nuestra información en las redes sociales. De esta manera «positiva», los aspectos negativos en la comunicación «pulida» se eliminan porque representan obstáculos para un intercambio fluido y acelerado que sólo se limita a elogios mutuos, complacencias y «cosas positivas». 

ESTETICA DEL ENCUBRIMIENTO

En La estética del encubrimiento contrapone lo bello como opacidad a lo pornográfico, donde ya no hay nada que ver. Lo bello duda, necesita el pathos de la distancia, vacila al manifestarse, juega en esa tensión de aparecer-no aparecer. Sin encubrimiento no hay belleza, hay pornografía.

CONCLUSION

Es importante hacernos diferentes preguntas sobre el arte, lograr filosofar respecto a un tema tan complejo no es tarea facil, pero nos ayuda a lograr comprender diferentes aspectos, temas y ver mas alla de lo que creiamos saber, indagar respecto a los diferentes conceptos nos ayudad a generar en nosotros cada vez mas y mas preguntas no quedarnos con lo primero si no que por el contrario nuestro conocimiento se vuelva mas amplio.