TEORIA DEL COLOR
TEORIA DEL COLOR
Ana Maria Prieto Fonseca
INDICE
UNIDAD 1
EL COLOR
¿Qué es el color?
Lapercepción del color
Historia del color
Trabajo realizado en clase T1
UNIDAD 2
EL VOCABULARIO DEL COLOR
Modelos de color
RGB, CMYK O PIGMENTOS
Luz y pigmento
Círculo cromático – (Colores primarios – secundarios – terciarios)
Propiedades del color.
Trabajo realizado en clase T2
UNIDAD 3
LA ARMONÍA DEL COLOR
Las triadas del color
Análogos, Monocromáticas, complementarios.
Trabajo realizado en clase T3
UNIDAD 4
CONTRASTES DE COLOR
Color-Contrastes de color de la teoría de Johannes Itten.
Contraste de color en sí mismo – Contraste claro –oscuro – Contraste caliente – frío Contraste de complementarios – Contraste simultáneo – Contraste cualitativo – Contraste cuantitativo
Trabajo realizado en clase T4
UNIDAD 5
PSICOLOGIA DEL COLOR
DENOTATIVO Y CONNOTATIVO
Trabajo realizado en clase T5
CONCLUSIONES
EL COLOR
¿Que es el color?
nos referimos a una impresión producida en nuestros órganos visuales (ojos), e interpretada por nuestros centros nerviosos (cerebro), por un tono de luz específico del espectro cromático.
Todos los colores están contenidos en el espectro de la luz visible, pero en distintas longitudes de onda que nuestra percepcion puede captar por separado, e identificar como colores específicos.
La visión del color es un atributo sensorial de la visión que proporciona una apreciación de diferencias en la composición de las longitudes de onda de la luz que estimula la retina. Su examen permite la detección de alteraciones congénitas o adquiridas de la visión del color, evaluar la integridad macular y determinar la aptitud en la discriminación de los colores.
La importancia de poder diagnosticar defectos congénitos se basa en determinar el aspecto genético y hereditario que conlleva, así como poder orientar y facilitar las actividades escolares y profesionales del paciente. Las alteraciones adquiridas indican la presencia de patologías que modifica la percepción normal del color.
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Historia del color
Cuando se habla de historia del color debemos empezar por matizar que obviamente el color es algo que ha existido siempre y que los seres humanos han sido conscientes de él desde el origen de los tiempos. Lo que sí ha ido cambiando a lo largo de los siglos es el concepto que se ha tenido sobre el color o la terminología específica que fue surgiendo a posteriori; colores primarios, colores secundarios, etc. Por unirlo de alguna forma con el arte, solo tenemos que echar un vistazo a las pinturas rupestres que se conservan en el mundo para darnos cuenta de que ya desde el Paleolítico nuestros antepasados usaban los colores para decorar e intentar dar verosimilitud a sus obras. Sin embargo, el debate acerca del origen de los colores y su composición no empezó a plantearse hasta muchos años después. Viajamos hasta el siglo IV a.C., cuando el filósofo Aristóteles ya nos empieza a plantear ciertas cuestiones relevantes acerca del color, como que la formación de cualquier tipo de color parte de los cuatro colores básicos que el denominaba agua, cielo, fuego y tierra. Tenemos que dar un salto más en la línea temporal para llegar al Renacimiento, una nueva época de esplendor en torno al mundo del arte, en la que no fueron pocos artistas y escritores que se aventuraron a teorizar sobre el color. El mismísimo Leonardo Da Vinci, uno de los artistas más grandes de todos los tiempos que solía apoyarse en el dibujo para ejemplificar sus teorías, añadió a la gama de colores de Aristóteles dos más: el blanco y el negro. Volvemos a avanzar en nuestro recorrido histórico para irnos ahora hasta el siglo XVII, época de grandes pensadores que establecieron muchas de las teorías más aceptadas incluso hasta nuestros tiempos. Es el caso por ejemplo del físico y matemático inglés Isaac Newton, conocido principalmente por sus teorías del movimiento y la gravitación, pero que también hizo importantísimos avances en el ámbito del color. En concreto Newton desarrolló una teoría del color que aún a día de hoy sigue teniendo vigencia y en la que exponía cosas muy interesantes que él mismo descubrió. Sin ir más lejos dijo que la luz es color. Básicamente y hablando en un lenguaje lo más coloquial posible, Isaac Newton descubrió que la luz del sol, al pasar por un prisma, se dividía en varios colores. Esa descomposición de la luz en colores es lo que llamamos el espectro cromático. El físico inglés nos decía que al dar la luz en un cuerpo opaco reflejan o algunos o todos esos colores que reciben. A modo de ejemplo, cuando observamos un objeto de color verde, lo que estamos viendo es un objeto que ha absorbido de la luz que recibe todos los colores excepto el verde. Ya para terminar habría que remarcar los avances que hizo también el escritor de origen alemán Johann Goethe, quién basó sus investigaciones en aspectos de carácter más psicológico. Elaboró un triángulo en base a tres colores primarios, que son rojo, amarillo y azul, que además relacionó con diversas emociones.
ACTIVIDAD REALIZADA EN CLASE T1
es un modelo matematico abstracto que permite representar los colores en forma numérica, utilizando típicamente tres o cuatro valores o componentes cromáticos (por ejemplo RGB y CMYK son modelos de colores). Es decir, un modelo de colores sirve en una aplicacion que asocia a un vector numérico un elemento en un espacio de color. Dentro del espacio de colores de referencia, el subconjunto de colores representado con un modelo de color es también un espacio de colores más limitado. Este subconjunto se denomina gamma y depende de la función utilizada por el modelo de colores. Así, por ejemplo, los espacios de colores Adove RGB y sRGB son diferentes, aunque ambos se basan en el modelo RGB.
RGB, CMYK
El modo de color RGB está basado en la suma de los colores lumínicos primarios. A esto se le conoce como síntesis aditiva, donde los colores deben sumarse para conseguir uno nuevo. Esos colores son el Rojo (Red), el Verde (Green) y el Azul (Blue).
El color se consigue por espectros de luz y no tinta. Los colores se forman mediante la suma de diferentes luces en sus diferentes longitudes de onda. El color blanco se consigue mediante la suma de los tres colores a partes iguales con la máxima saturación posible. Por otro lado, la ausencia de colores primarios nos origina el color negro. El negro es la ausencia de luz. Sin luz el ojo no puede percibir color alguno.
El formato de color CMYK está basado en la sustracción del blanco usando para ello mezclas de pigmentos. Es lo que se conoce como síntesis sustractiva. Los colores sustractivos primarios para este modo de color son Cian (Cyan), Magenta (Magenta), Amarillo (Yellow) y Negro (Black).
En el modo de color CMYK se combinan los pigmentos o colores sustractivos primarios para obtener el resto de colores. Hace uso del Cian, Magenta, Amarillo y el Negro. Éste último siempre aporta cuerpo y fuerza. También puede utilizarse para acentuar el tono o dar profundidad a la impresión.
Circulo cromatico
Es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados. Su uso es compatible tanto con los modelos sintesis sustractiva de color (artísticos, pictóricos), como con los modelos sintesis aditiva del color (lumínicos).
Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en degradé (como en la imagen). Los escalonados pueden tener cualquier cantidad de colores según el autor, por lo general son 12, 24, 48 o incluso más. El denominado hexagrama,por ejemplo, es una estrella que se coloca en el centro del círculo cromático, donde la cantidad de picos corresponde a cada color y se pueden mostrar los opuestos o colores complementarios. En pocas palabras, es la representación de los colores en un círculo u otra figura geométrica.
Propiedades del color
las propiedades son aquellos atributos que cambian y hacen único a cada color. Son tres: el tono, la saturación y el brillo.
El Tono es la propiedad que diferencia un color de otro y por la cual designamos los nombres de los colores: verde, violeta, rojo, etc.
La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un color. En otras palabras, es la claridad u oscuridad de un color y está determinada por la cantidad de luz (o mezcla de blanco) que un color tiene.
La luminosidad es la cantidad de luz que refleja una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación. Más luminosidad la acerca al blanco, menos al negro.
Modulacion cromatica
La modulación del color (que también recibe el nombre de modulación de croma) suele utilizarse en televisión para crear un efecto muy común que consiste en aislar al presentador sobre un fondo animado. Puedes hacer esto mismo en Motion utilizando los filtros Manipulador.
Armonia de color
La armonía del color es una técnica básica de la teoria del color para combinar colores. Esta técnica propone relaciones posibles entre colores a las que podemos apelar para transmitir nuestro mensaje o crear cierto universo. Conocerla es importante para orientar nuestro arte o comunicación hacia una estética agradable y lograr mejores resultados.
CMYK Y RGB👉Sistema o modelo de color
-La sombra no es negra
-La luz no es blanca
En orden lo primero fueron los pigmentos que se usan de manera analoga, de segundas esta el CMYK utilizado para imprimir y por ultimo encontramos el RGB-color y luz utilizado para todo lo digital
-Saturacion:Que tanto se acerca un color al negro o al blanco
-Tono:El color en si
-La mezcla de los tres colores primarios da un tono indigo-color oscuro
-Petrolo con quimicos=Colores
ACTIVIDAD REALIZADA EN CLASE T2
Johannes Itten fue un artista, escritor y diseñador que se pasó la mayor parte de su vida enseñando.
Nació en Süder-Linden (Suiza) en 1888. En su infancia perdió a su padre y a su hermano, y su padrastro no era bueno con él. Estudió para maestro de educación primaria en el Instituto de Formación de Docentes en Berna entre 1904 y 1906 y trabajó en una escuela entre 1908 y 1909.
SU TEORIA
tenemos que saber que Itten fue el primero que crear una teoría sobre los contrastes que se dan entre los colores. Él estudió cómo nos afectan los colores, cómo los percibimos, los resultados que obtuvo los publicó en un libro Arte del color.
Para poder entender los siete contrastes que él obtiene, hay que ver como organiza los colores. Se basa en el círculo cromático del que obtiene dos esquemas la rueda y la estrella de color.
Primero se forma un triángulo con los colores básicos: azul, rojo y amarillo sobre gris neutro. Alrededor se ponen los secundarios formados por la mezcla de los primarios:
– Azul – rojo = violeta
– Rojo – amarillo = naranja
– Azul – amarillo = verde
Después se traza un anillo alrededor y se divide en doce zonas colocando los colores primarios y secundarios dejando un espacio entre ellos que se rellenará con la mezcla de ambos y darán los colores terciarios.
Siete contrastes de color de Itten
El contraste de color consiste en cómo entiende el espectador el comportamiento visual de dos o más colores. Si conocemos el funcionamiento de los colores y el cómo se relacionan entre sí, podemos lograr realizar obras que comuniquen lo que queremos al espectador: llamar su atención, trasmitirle calma, indiferencia, etc.
Una vez estudiado todo eso, Johannes Itten, plantea siete tipos diferentes de contrastes cada uno con sus características propias.
Contraste cualitativo
Depende de la calidad del color. Se contraponen colores saturados que son más vivos con colores menos saturados que son más apagados; esto provoca un contraste visual, que será mayor si se combina un color puro con uno neutro.
Contraste de colores puros
Saturación. Se produce cuando los colores están saturados al 100%, no tienen nada de otro color, ni blanco ni negro. El máximo contraste se obtiene al combinar los colores primarios.
Contraste cálido y frío
Temperatura. Dentro del círculo cromático según la temperatura los colores pueden fríos o cálidos. La diferencia de temperatura entre los colores aumenta el contraste. Si un color cálido se rodea de colores fríos parecerá más cálido y si se rodea de cálidos parecerá más frío.
Contraste cuantitativo
Cantidad. Se combinan colores en proporciones diferentes para dar efectos visuales. Si un color es más luminoso su tamaño debe ser menor que el color más apagado.
Contraste claro oscuro
Luminosidad. Enfrentar colores con distinta luminosidad. El máximo contraste es entre el blanco y el negro.
Contraste simultáneo
Simultaneidad. Si tenemos un color saturado y lo ponemos sobre un gris, en este gris se genera el complementario del color saturado que hemos puesto, sucede lo mismo si el color gris se rodea del color saturado. Por ejemplo si ponemos gris rodeado de amarillo, el gris tenderá hacia el color violáceo. Esto no es algo que exista realmente, sino que es lo que percibe nuestra vista buscando el equilibrio de los colores.
Contraste de complementarios
Posición en el círculo cromático. Dos colores complementarios están opuestos en el círculo cromático, son los que su mezcla da un gris negro neutro. Si los dos colores son saturados el contraste es máximo. Para que el contraste tenga más armonía se aconseja que un color sea puro mientras el otro lo mezclamos con blanco o negro, el de color puro debe ser de menor tamaño. Si se utilizan en proporciones adecuadas cada uno conserva su luminosidad.
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos.
Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no hay que olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado entre culturas. A pesar de todo, hay ciertos principios aceptados que vamos a repasar en este artículo y que se aplican fundamentalmente a las sociedades occidentales.
debes saber que los colores que te rodean sí que pueden tener un efecto en ti.
Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas empresas diseñan sus logos teniendo en cuenta los colores que emplean, pues de esta manera envían un mensaje u otro al consumidor. Cuando se decora una tienda también se valora qué colores se emplean, pues es casi una necesidad que la gente sienta el deseo de comprar cuando está en el local. Pero no solo se utiliza la psicología del color para sacar un beneficio económico.
En la arteterapia, el color se asocia a las emociones de la persona y es una manera de influenciar el estado físico y mental del paciente. Por ejemplo, los estudios han demostrado que el rojo aumenta el ritmo cardíaco, lo que, a su vez, provoca un aumento de adrenalina y hace que los individuos se sientan enérgicos y entusiasmados.
Denotaciones y connotaciones del color
Denotaciones: es el significado que se le ha dado a los colores de manera general: rojo-peligro.
Connotaciones: se refiere al sentimiento que produce en nosotros cada color.
Desde la antigüedad el color se ha utilizado como un elemento que lleva algunos efectos psicológicos. En la mente del ser humano existe cierta asociación de ideas con determinados colores en los diseños:
Rojo: es de forma destacad el color de las emociones: de la pasión, la fuerza, la masculinidad. Los rojos vivos y fuertes pueden simbolizar la sangre, la ira, el fuego y el sexo.
Azul: las connotaciones más naturales del azul claro empiezan con el cielo, el mar, el agua. A partir de ahí emanan ideas de frescura, limpieza, pureza y frialdad.
Amarillo: es usado a menudo para representar la luz. Es cálido, alegre y lleno de energía.
Verde: es el color “natural” por excelencia, los verdes se clasifican como naturales o artificiales. La amplia gama de verdes naturales tienen connotaciones de paz y tranquilidad.
Naranja: color sumamente específico. Es cálido, vibrante, vivo y claro.
Púrpura: es el color de la realeza, el alto rango y la excelencia. Usado junto al color oro y/o plata simboliza el lujo.
Blanco. Se asocia con la luz, el día, la pureza y la inocencia.
Negro: maldad, muerte y destrucción.
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